30 jul. 2012

El resplandor - The shining



Sinopsis:

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Crítica:

All work and no play makes Jack a dull boy...

...o como diría Homer Simpson: sin tele ni cerveza Homer pierde la cabeza. Para empezar quiero decir que hay una cosa que no entiendo, ¿cómo los Oscar pudieron pasar por alto una de las mejores y más escalofriantes actuaciones por parte de Jack Nicholson? Otra cosa sin sentido es que siendo una película de culto y de las mejores catalogadas del mundo cinematográfico, ¿ fue nominada para los premios Razzie por peor director (Kubrick) y actriz (Duvall)? En fin... las ironías de la vida son infinitas, así que dejemos el tema y centrémonos en la película.
Desde un principio la película se presenta como una película de terror sobre natural que se va transformando en una especie de película de suspense psicológico. Sin duda se puede remarcar que éste filme ha sido una clara referencia respecto a las categorías de terror y asesinos psicópatas. Tengo que reconocerlo, cuando llevaba una media hora de película he tenido que encender la luz, y al cabo de 5 minutos he tenido que parar para hacer un descanso, ¿que por qué? pues porque realmente te agobia, te estresa, hasta un punto que necesitas para un buen rato para que no se te suba a la cabeza la locura en la que estas sumido, consigue transmitirte una sensación incómoda gracias a la constante música terrorífica, que al estar sonando todo el rato, no se puede diferenciar cuando estas en una escena cómica y cuando en una terrorífica. Una obra maestra y una importante referencia del género del terror que sin duda hay que reconocer que buena parte del mérito es por la gran dirección de Stanley Kubrick pero sin duda lo más memorable de la película es la escalofriante y sublime actuación de Jack Nicholson, que consigue meterte la piel de gallina.

Nota: 8,5

Intermission



Sinopsis:

La rotura de una pareja hace mezclarse a gente y eventos aparentemente sin relación. Actos delictivos y relaciones personales en una comedia urbana ambientada en el Dublín de nuestros días.

Crítica: 

Salsa de carne

Interesante y muy divertida película de historias cruzadas, consigue llamar tu atención solo con los primeros 2 minutos. Muy ingeniosa y diferente de lo que actualmente se considera "normal", "Intermission" es una película demasiado especial como para que le guste a todo el mundo. No creo que se pueda denominar por género ya que contiene muchos elementos de varios géneros diferentes. Me sorprendió ver a Collin Farrel haciendo de ladronzuelo colocado de poca monta. También es divertido la relación que hay en los personajes y el ingenioso guión que mueve las conversas. Es sorprendente que la idea de algo tan básico como el amor se haya podido transformar en este filme tan peculiar y único como este. Esta sola idea da vida a toda una serie de acontecimientos que cambia la vida de muchas personas en muy poco tiempo. Sus toquecitos de humor que van dejando rastro en el transcurso de la película conseguirán sacarte más de una sonrisa. Sin duda, no es una película para cualquiera, ya que cada uno tiene sus gustos, y por lo que he visto las críticas hacia esta película no son demasiado halagadoras respecto al estilo de la película, pero a mi me ha parecido bastante atractivo. Sin duda si en un par de años vuelven a pasar la película por la televisión, gastaré una hora y media más de mi vida en volver a verla.

Nota: 8,75

25 jul. 2012

Sospechosos habituales - The usual suspects



Sinopsis:

Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de EEUU, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas...

Crítica:

El bueno de Spacey

Un día investigando me encontré ésta película, empecé a ver críticas y críticas y críticas y me decidí a verla. Tenía las expectaciones por el aire y esperaba ver una obra maestra de los thrillers, y así fue. Se podría decir que "Sospechosos habituales" es una recopilación de las mejores actuaciones de la historia con uno de los mejores guiones que se hayan escrito. Es del tipo de película que es todo el rato un interrogatorio y se ven flashbacks según lo va explicando. Como dije las actuaciones son sublimes, para mí las mejores actuaciones por posiciones son:
1-Kevin Spacey
2-Stephen Baldwin
3-Benicio del Toro
Sencillamente es estupenda, una joya de la intriga y uno de los mejores finales que hay y habrá.
No te equivoques, es una película de culto bien merecida, no hay razón para no verla, si piensas algo como "yo no quiero ver a un tipo dándome la lata durante hora y media", lo siento, pero quiero convencerte de que no cometas el mayor error de tu vida, así que termina la crítica, a ver si te convence. Lo cierto es que tengo que reconocer que si eres de los que no te van esas películas complicadas y liadas ésta no es tu película; pero si eres uno de los que les van los thrillers complicados no sé a que esperas. Sencillamente es una película que si te gusta el cine estas obligado a ver lo quieras o no. Kevin Spacey de verdad que no sé como pudiste lucirte de tal manera. En definitiva, espero que mi crítica haya introducido alguna pequeña idea en tu cerebro y que se vaya desarrollando hasta que tu obsesión sea ver este filme.

Nota: 9,75

El luchador - The wrestler



Sinopsis:

Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, decide poner un poco de orden en su vida: intenta acercarse a Stephanie, la hija que abandonó (Evan Rachel Wood) y trata de superar la soledad con su amor por Cassidy, una streaper (Marisa Tomei).

Crítica:

Siempre hay más penas que glorias

"El luchador" es una película única en su género, no es un drama cualquiera, es mucho más que eso, narra la historia de un mito de la lucha libre (Interpretado magistralmente por Mickey Rourke) con una vida algo degradante, que sin la lucha libre no sería nadie. Profunda aunque no lo parezca, narra la miseria de la vida privada de Randy "The Ram" mostrando que fuera del ring no es nadie, su hija le odia (Evan Rachel Wood en una interpretación considerablemente buena) y está enamorado de una streaper llamada Cassidy (interpretada por Marisa Tomei). La película tiene un ritmo intenso a pesar de ser un drama algo lento, te mantiene sentado en el sofá y consigue realmente plasmarte con la historia y meterte en la piel del protagonista, una gran obra de Darren Aronofsky. Me gustó más que "Cisne negro".

Nota: 8,25 

Una historia de Brooklyn - The squid and the whale


 
  
Sinopsis:

Park Slope, Brooklyn, 1986. Cuando Walt Berkman, un influenciable chico de 16 años, finge que es suya la canción de Pink Floyd "Hey You" y la canta en un acto del instituto, tenía muy claros sus motivos. "Sentía que podía haberla escrito yo, así que el hecho de que ya estuviera escrita no dejaba de ser un mero tecnicismo." Al mismo tiempo, su hermano Frank, de doce años, bebe cerveza y habla sin pudor de la vida sexual de su madre. Ambos simplemente reaccionan ante la bomba que ha estallado en el seno de su apacible vida familiar: sus padres, Bernard –otrora un prometedor escritor y ahora un profesor de mediana edad- y Joan –una prometedora escritora que va a publicar un libro- anuncian que se separan. Los cimientos familiares se tambalean. Walt y Frank se enfrentan a lo que es repartirse los fines de semana y al desbarajuste de pasar una noche con uno y otra noche con otro. Los niños tienen que lidiar con los sentimientos confusos y contradictorios que experimentan como consecuencia del repentino fracaso matrimonial de sus padres. 

Crítica:

The squid and the whale

Una clara muestra de porque un aficionado al cine tiene que adentrarse en el misterioso mundo del cine independiente, una película "hollywoodiense" no podría ser así, una película de Hollywood no puede ser profunda. Sin duda es una película muy especial, y en parte tampoco es demasiado creíble, aún así irradia alguna clase de sustancia que hace que te parezca una película innovadora y especial. Las actuaciones son buenas, concretamente los dos hijos (Jesse Eisenberg, que siempre me ha encantado y Owen Kline) que nos ofrecen meternos en su piel para descubrir que pasa en sus mentes y en sus corazones de manera que podamos vivir sus actos. Cómicamente emotiva, no hay ninguna manera de describirla. Tengo que reconocer que el final es bastante bonito, me ha gustado más de lo que pensaba. Una obra realmente diferente y especial que creo que vale la pena ver y conocer en lo que puede meterse uno al ver un drama independiente, una película ásperamente sincera y profunda.

Nota: 7,5

24 jul. 2012

Snatch. Cerdos y diamantes




Sinopsis:


Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.

Crítica:


Ritchie, ¿cómo te lo montas?

Ya van dos películas de Guy Ritchie y ya van dos 10, ¿por qué será? El estilo de Guy es de los mas predefinidos y divertidos del mundo, cuando una va a ver una película de éste director, tiene que saber a que se enfrenta, se enfrenta a toda una película sin pausas, una película delirante, llena de humor negro, sin cortarse con la violencia y que transcurre de forma asfixiante, que no tienes tiempo de asimilar lo que estas viendo hasta que terminas el film y te das cuenta de lo que has disfrutado viéndolo. Es una recopilación de grandes actores con gran guión que dan lo mejor de sí, Brad Pitt está estupendamente fabuloso, Statham es un buen actor, Del Toro siempre ha sido de mis preferidos, ¿que os dice eso? y Alan Ford en éste papel de mafioso cabrón se sale, no sigo para que no se haga largo, pero el resto están fenomenales. Guy Ritchie siempre se lo monta para un guión lleno de humor negro muy ingenioso que no es fácil resistirse, ¿por qué no puede haber más películas de este estilo? de las que puedas decir que te han encantado y que realmente te hayan hecho reír sin ser ese su objetivo. Me ha vuelto a sorprender en una de mis (a partir de ahora) películas favoritas. Gracias Guy por una velada tan fabulosa.

Nota: 9,75


20 jul. 2012

Un dios salvaje - Carnage



Sinopsis:

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

Crítica:


La rama fácil de las conversaciones civilizadas


Polanski consigue transmitir todo un universo estresante y agobiante en esta comedia algo negra que sinceramente, de drama tiene poco. Me he encontrado cuando he ido al cine lo que esperaba y aún mejor, ésta es de esas películas que ves con una sonrisa en la cara que no te la quitas hasta que se ha acabado. Todos los actores lo hacen muy bien, pero concretando, Jodie Foster se excede un poco con su papel y no termina de gustarme su forma de actuar, Kate Winslet hace su papel extremo de forma interesante, pero tampoco muy convincente, Cristoph Waltz se mete en su personaje magistralmente y realmente transmite aquello que desea, y para terminar John C. Reilly me encanta como moldea su personaje de forma que pueda ser creíble y divertido. El argumento podría estar mejor explicado: Dos parejas se reúnen porque el hijo de una a pegado al de la otra pareja y pretenden quedar de acuerdo sobre que deberían hacer. La pareja anfitriona está formada por una mujer estricta y orgullosa y por un hombre aparentemente bonachón y muy amable, y la pareja de huéspedes está formada por un hombre cínico y pasivo y por una mujer aparentemente débil y moldeable, pero no llegarán a entenderse. Es una película que realmente tiene un guión divertido y directo, muy bien construido. Si al haber visto el tráiler crees que te gustará, no te cortes.

Nota: 8,5

Poltergeist: fenómenos extraños - Poltergeist



Sinopsis:

Una familia americana de clase media se traslada a vivir e una nueva casa en un aparentemente idílico barrio, pero dentro de la casa comienzan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible...

Crítica:


Te lo curraste con los efectos especiales ¿verdad Spielberg?

Para empezar, la película no fue como yo esperaba, yo me esperaba una auténtica obra maestra del terror que hiciera que me estremeciera incluso 30 años más tarde de haber sido creada, pero más que con eso me encontré con una película que buscaba sorprender con los efectos especiales, que era más bien una película fantástica, no de terror. En más de algún momento pensé: ¿En serio no es una película infantil?. Porque realmente en más de una ocasión parece un filme fantástico dirigido a niños entre 6 y 12 años. Otra cosa que no entiendo, entiendo las 2 nominaciones al Oscar por efectos especiales y efectos de sonido, ¿pero una nominación por mejor banda sonora?, eso no lo comprendo, la banda sonora es precisamente los efectos sonoros, prácticamente no hay música, y cuando suena algo no es nada especial, dos de cada tres películas que veo tienen una banda sonora mucho más buena que ésta. Le iba a poner un 5, pero tuve compasión, tal vez por el final, tal vez porque me dejé influenciar por críticas, la verdad es que no lo sé, pero prefiero que se quedé así y no me arrepienta de haberle subido la nota. Sobrevalorada, da algún que otro susto, pero terror lo que es terror no vi ni una pizca, sinceramente Spielberg, ¿por qué te lo hayas matado con los efectos especiales tienes que descuidarte de todo lo démas?, eso no es propio de ti.

Nota: 6,25

Donnie Brasco



Sinopsis:

Basada en hechos reales. El agente del FBI Joe Pistone, debe abandonar temporalmente a su familia y hacerse pasar por un gángster: el joyero Donnie Brasco. Sin embargo, para ser aceptado por los mafiosos debe probar su lealtad y mostrar su capacidad para cometer crímenes. Su objetivo es investigar las actividades del clan de los Bonnano y, para ello, se gana la confianza de Lefty Ruggiero, un cínico pistolero en decadencia que nunca consiguió acceder a las altas esferas del poder.

Crítica:

"Un tío listo tiene razón incluso cuando se equivoca"

Obra maestra del crimen. Un argumento real transmitido con realismo, áspera crudeza y de forma perfecta y creíble al cine. El reparto es excelente, Al Pacino y Johnny Depp en una película es un dúo formidable, complementándose uno a otro sus excelentes actuaciones haciendo la historia más real y creíble. Ningún elemento de ésta gran obra deja nada que desear, con una fotografía sincera y realmente buena, una buena banda sonora y un admirable guión. Es implacable la puesta en escena y realmente consigue intrigarte hasta el final. Contiene algunas de las escenas más memorables de las películas de mafias. Lo cierto es que, posiblemente por el director, ésta obra ha sido bastante infravalorada, aunque no llega al tamaño de "El padrino", pero si que merece ser reconocida como una buena película del crimen organizado. Sin duda una obra digna de ser nombrada dentro del género y que tiene que ser vista por todo fanático del cine.

Nota: 9,5

300



Sinopsis:

Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas (480 a. C.). El objetivo de Jerjes, emperador de Persia, era la conquista de Grecia, lo que desencadenó las Guerras Médicas. Dada la gravedad de la situación, Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase con los atenienses en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un ejército persa que era inmensamente superior. 


Crítica:


¡Esto es Esparta!


No sé que se puede decir acerca de esta película, que es muy buena, con unos efectos especiales de lo más impactantes, de lo más entretenida y trepidante, contiene todos los elementos para que uno pase una sesión de cine de lo más entretenida. Las actuaciones no están mal, en general Gerard Butler me gusta, aunque no sea de mis actores preferidos, no es un mal actor. Mucha gente dice que por lo único que ésta película es considerada buena es porque sencillamente es violenta, no se censura. Que hay más que decir, con varias escenas de lo más épicas y tremendamente intensas. No entiendo como alguien puede no disfrutar con éste espectáculo épico. Película de lo más recomendada.

Nota: 8,25

19 jul. 2012

Precious - Precious: Based on the novel Push by Sapphire



Sinopsis:

Clareece 'Precious' Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente de color y obesa de Harlem cuya madre (Mo’Nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela. A pesar de todo la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. Su nueva profesora (Paula Patton) es la primera persona que confía en Precious y la trata con respeto.

Crítica:


Una vida desgraciada


"Precious" es una película que se presenta como una película diferente a las películas de barrios marginales o de una persona con problemas, se presenta como algo más duro y más crudo de lo normal. La historia es buena e innovadora, aunque ya han habido muchas películas que han tratado del embarazo prematuro, la obesidad, los abusos sexuales y el maltrato, nunca los han juntado, y estos elementos son los que forman "Precious". Lo cierto es que no entiendo como, siendo una película dramática, hay más de una escena que está rodada de forma cómica. Tengo que reconocer que al final se va volviendo demasiado bonita y sensiblera para mí, y que realmente se deriva un poco a los tópicos, pero sigue siendo un buen drama social. Si quieres ver un simple drama bonito, mejor no te mires éste filme, pero si aguantas algo más "durillo" ésta película te gustará. Realmente interesante, una buena obra que ha pasado bastante desapercibida.

Nota: 6,75

Luna de porcelana - China moon



Sinopsis:

El detective Kyle Bodine es uno de los hombres más perspicaces y observadores de la Policía. Al mismo tiempo que recorre el escenario del crimen es capaz de resolver el caso antes de que el cadáver esté frío. A su compañero Lamar Dicky, que carece de esas cualidades, Kyle lo considera un policía mediocre. Una noche en un bar, Kyle conoce a la misteriosa Rachel Munro, la maltratada mujer del magnate Rupert Munro.

Crítica:

Yo te adoro Benicio del Toro

Me puse a ver ésta película para matar el aburrimiento ya que la pasaban por la tele y las críticas decían que tenía un buen final y que era entretenida, y lo cierto es que la nota mediana creo que es demasiado baja. Con Ed Harris y Benicio del Toro no entiendo como ésta película ha podido pasar desapercibida. La trama ya está algo vista, pero conforme el filme se va desarrollando ya puedes observar que los tópicos van desapareciendo de la película hasta desvanecerse. Es cierto que el final es bueno, pero tengo que reconocer que ya me lo esperaba. Es bastante entretenida y en algún momento consigue sembrar algo de tensión, pero tampoco sin ser demasiado intrigante, aún así me ha satisfecho bastante. Si no tenéis algo mejor que hacer por una tarde ya tenéis un entretenimiento pendiente.

Nota: 5,5

Adiós, muchachos




Sinopsis:


Invierno de 1943. Durante la ocupación alemana de Francia, en un internado católico para chicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio después de iniciado el curso.

Crítica:


El precio de la inocencia

Sinceramente, cuando empecé a ver ésta película pensaba que me encontraría una de esas películas que parezca que estén hechas para incitar a dormir, pero no ha sido así. En un principio me pareció una especie de "Los chicos del coro" en tiempo nazi, otro gran error. Conforme la película iba avanzando me daba cuenta de que realmente la película era una buena historia, bien diseñada y bien realizada. Sencillamente "Adiós, muchachos" es una notable película sobre un colegio religioso francés de la época nazi en la que llega un nuevo chico, Bonnet, que se hace amigo de Julien, un chico demasiado inteligente. Una buena obra digna de ver. No tengo nada más que decir, vale la pena verla. Adiós muchachos.

Nota: 7,25

18 jul. 2012

Rounders



Sinopsis:

Mike McDermott (Matt Damon), además de estar estudiando derecho, es un rounder, es decir, un jugador de cartas de los que nunca pierden. Cuando su mejor amigo, Les "Gusano" Murphy (Edward Norton) sale de la cárcel y descubre que sigue debiendo una importante cantidad de dinero a un peligroso delincuente, decide volver a jugar, a pesar de las advertencias de su novia y de su mentor en la Universidad. La partida de póker en la que se propone participar para ayudar a su amigo se disputará con algunos de los jugadores más siniestros de la ciudad, entre los que se encuentra el pérfido Teddy KGB (John Malkovich). 


Crítica:

"Si no distingues al primo en la primera media hora de partida, es que el primo eres tú" 


Buena película de poker. Mucha gente va diciendo que "21 Black Jack" es una copia de "Rounders" y sinceramente no entiendo porque ya que las historias no tienen nada que ver, lo único que hay en común entre las dos películas es que son de poker. "21 Black Jack" es más para entretenerse y divertirse, pero "Rounders" es una película más seria, más madura y con un argumento más cuidado. El encontrarme dos de mis actores favoritos, Matt Damon y Edward Norton, me causó una buena alegría, sus actuaciones son estupendas. "Rounders" es sencillamente buena, sus actuaciones, su guión, su manera de encajar cada plano de varias formas la hacen una película digna de ver. No es una obra maestra ni nada por el estilo, pero convence. Hay que reconocer que mientras la ves te vienen unas ganas bastante potentes de jugar al poker, pero tendrás que ignorar esa sed de poker y acaba el filme antes.

Nota: 7,25

Identidad - Identity



Sinopsis:

Atrapados en una terrible tormenta, diez viajeros se ven obligados a refugiarse en un extraño motel del desierto. Pronto se dan cuenta de que han encontrado cualquier cosa menos refugio, pues un asesino se encuentra entre ellos...

Crítica:


"Al subir la escalera vi, a un hombre que no estaba allí, tampoco hoy lo volví a ver, deseo verle desaparecer"

Una película muy especial sin duda. Juega un poco a "Los diez negritos" de Agatha Cristhie, con eso de 10 personas atrapadas en un motel y que van cayendo uno por uno, pero con unos cambios bastante estrafalarios. Entiendo que haya gente que diga que el final puede llegar a ser patético, y otra gente que diga que es buenísimo, hasta yo he dudado de que parte estaba, y en parte creo que es un final muy rebuscado, pero satisface tus ansias de un gran final. Entretiene de una forma excepcional, es de esas películas que te los pasas bien apostando quién morirá ahora. La verdad es que me esperaba une película muy diferente, y hasta me ha decepcionado ya que me esperaba una obra maestra de los thrillers psicológicos, pero tampoco hay que exagerar, me ha gustado. Con la puesta en escena y la ambientación tan lúgubre y oscura consiguen meterte dentro del temor de los personajes. En definitiva, que no me puedo quejar, una buena apuesta psicológica con un final muy especial.

Nota: 8,25

Rocknrolla



Sinopsis:

La noticia de que Uri Omovich (Karel Roden), un rico mafioso ruso, está montando un negocio de compraventa ilegal de terrenos en Londres, en el que se van a manejar millones de euros, hará que todos los delincuentes de la ciudad quieran participar en la operación. Todo empieza cuando Uri pide a Lenny Cole (Tom Wilkinson), un pez gordo de la mafia de Londres, que se ocupe de todos los trámites burocráticos y compré a un concejal (Jimi Mistry). Lenny confía la operación a su lugarteniente Archy (Mark Strong). Por su parte, la contable de Uri, la bella Stella (Thandie Newton), decide llevarse su parte del botín y, para ello, contrata a dos mafiosos, que tienen cuentas pendientes con Lenny, para que roben el dinero.

Crítica:

El toque irresistible

Rocknrolla se presenta desde el inicio no como un simple thriller, sino como una película especial, sin rodeos y en varios sentidos algo "vasto", pero sin abusar demasiado de la violencia. No te puedes resistir a su ritmo despampanante con toques de humor que te sacan una sonrisa de la cara, ese es el estilo de Guy Ritchie. Demoledora y muy entretenida, marca su compás desde un inicio y hay que decirlo, si no fuera por la música, seguramente le hubiera puesto un 8 o un 9. No abusa demasiado del humor negro, así es más especial cada momento que surge un comentario satírico. Hay que reconocer (y eso nadie lo puede contradecir) que es una película muy entretenida, claro que no todo es acción y diversión, contiene su trama bien mantenida con un final que posiblemente esperabas pero sigue siendo bueno. Reserva éste entretenimiento puro y duro para una tarde pesada y te alegrará el día. Estupenda en todos los aspectos.

Nota: 9,75

Jackie Brown



Sinopsis:

Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Todo parece ir bien hasta que un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.

Crítica:


Muy buena, pero nada es perfecto


Tengo que reconocer que esperaba encontrarme una película de las buenas, de esas que vale la pena estar dos horas y media sentado mirándola, y reconozco que me ha mantenido bien intrigado durante toda la película, y la película es muy buena, pero Tarantino no ha sabido aprovechar lo que tenía entre manos y no ha podido hacer un final digno de recordar. Las actuaciones son muy buenas, sobretodo Samuel L. Jackson y Robert De Niro, aunque Pam Grier tampoco lo hace nada mal. De aquí podría haber salido una auténtica obra maestra, sin duda alguna, lo único que le quita el diez es el final, pero si no fuera por eso sería una película casi perfecta en todos los aspectos. No es precisamente corta, pero sabe como aprovechar cada segundo del filme para mantenerte en tensión. Sencillamente muy buena, pero el final podría haber sido mejor. En mi humilde opinión la banda sonora es de las mejores de la historia.

Nota: 8,5 

Valor de ley - True grit



Sinopsis:

Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano agente del Gobierno Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Persiguiendo al criminal, llegan hasta territorio indio, donde intentan atraparlo con la ayuda de LaBoeuf (Matt Damon), un ránger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador. Nueva adaptación de una novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista.

Crítica:


La historia de la niña repelente


Esta vez los Coen han conseguido que me guste un western por primera vez en mi vida, tal vez porque me gustan los actores, tal vez por el guión con sus toques de humor a lo Coen. Supongo que a propósito hacen a la niña tan borde y tan repelente, para que la odies (que en mi caso lo han conseguido con creces). Al ver que estaba calificada para mayores de 7 años me sorprendí bastante, pero después de verla un rato pude sacar en claro dos cosas: este país califica fatal y que no sé como pude pensar que me encontraría un western medio infantil viniendo de Joel y Ethan. Tampoco hay demasiados tiroteos ni disparos, es más sobre la persecución de la niña junto con el alguacil para capturar y si hacía falta matar al hombre que mató al padre de la chica. Las actuaciones de Jeff Bridges y Matt Damon son de calidad (como cabía esperar), y si lo que querían era una niña con la misma expresión en la cara, lo han conseguido. Ha sido entretenida, pero en cuanto a algunos tópicos de amistad y esas cosas yo creo que podrían pasar sin ellas.

Nota: 7,25

Bienvenidos a Zombieland - Zombieland



Sinopsis:

En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un joven que vive aterrorizado. Pero precisamente el miedo y la cobardía le han permitido sobrevivir. Un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un gamberro cazazombies cuyo único deseo en la vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) de la tierra. Cuando ambos conocen a Wichita (Emma Stone) y a Little Rock (Abigail Breslin), que también sobreviven al caos como pueden, tendrán que elegir entre confiar en ellos o sucumbir ante los zombies. 


Crítica:


Regla número 33: No desprecies una comedia de zombies 

Posiblemente "Bienvenidos a Zombieland" es la primera comedia de zombies que es realmente buena. Es muy entretenida y divertida a ratos. La combinación de humor junto con la sanguinolenta violencia triunfa en esta película. Las actuaciones son muy buenas, en concreto la de Woody Harrelson como "loco matazombis". No es una película de final ni nada por el estilo, lo importante es que distrae hasta el punto de llevarte a "Zombieland". El guión es divertido, el reparto es muy bueno, pero escaso (incluyendo la pequeña aparición del gran Bill Murray). El argumento está lleno de tópicos y es bastante previsible, aún así consigue divertir y entretener de manera satisfactoria. Si quieres pasar un buen rato ya tienes una película más para añadir a tu lista.

Nota: 7,5

17 jul. 2012

Paranormal activity 3



Sinopsis:

Tercera entrega de la saga Paranormal Activity. Se remonta hasta 1988, cuando las hermanas Katie y Kristi eran solo unas niñas y tienen su primer encuentro con lo sobrenatural.

Crítica:


Tópicos a mansalva, sin embargo, efectivos


Sin dudarlo ni un momento mucho mejor y más terrorífica que su predecesora, ya que "Paranormal Activity 2" no te concede ni un solo momento asfixiante. Consigue meterte el miedo en la piel de una manera sublime, no digo que sea una película excepcional, que no lo es, sin embargo digo que cumple con su objetivo como película de terror, que es atemorizar. Las actuaciones no son nada del otro mundo, pero son pasables, el guión pobre y lleno de tópicos, pero tópicos puestos en escena de forma espeluznante. El argumento nos como relata las hermanas Katie y Kristi viven una aventura paranormal durante su niñez, el resto son tópicos, tópicos y más tópicos, pero los usan de manera mucho más efectiva de lo normal. La técnica de que una película de terror sea vista a través de diversas cámaras ya no es nada nuevo, sin embargo saben cómo usar el movimiento de ésta. En cuanto te descuidas te ataca por la retaguardia y das un buen vote inevitablemente. El final no es precisamente lo mejor, pero se aguanta. Sinceramente bastante terrorífica, no me lo esperaba.

Nota: 6,5 

11:14 Destino fatal - 11:14



Sinopsis:

En Middleton, un barrio de clase media, a medida que se aproxima la fatídica hora de las 11:14 p.m., empezarán a producirse una serie de hechos que tendrán letales consecuencias. En la autopista, Jack, un conductor borracho, atropella a un joven con su coche.
Un tiroteo en una tienda deja herida a la dependienta Buzzy, que más tarde será arrestada por estar involucrada en el crimen.
En el cementerio local, Frank, un padre muy protector, intenta hacerse pasar por culpable de un crimen que no cometió.
En los alrededores, tres adolescentes aburridos conducen una camioneta de forma imprudente, lanzando objetos contra otros vehículos. Pero antes de que acabe la noche, habrán aprendido lo dolorosas que pueden ser las consecuencias del vandalismo.
Mientras tanto, Cheri, experta manipuladora, intenta convencer a su novio para que cometa un asesinato.
Finalmente, en Middleton morirán dos adolescentes como resultado de la azarosa conjunción de los hechos anteriores.
La historia se despliega en orden cronológico inverso, conectando los sucesos a medida que la noche va transcurriendo para los habitantes de la ciudad. Estos flecos del destino convergerán en la fatídica hora de las 11:14 pm.

Crítica:


No me lo esperaba


Cuando me puse a ver esta película pensaba que me encontraría con una película de 6 o 7 como mucho, pero no ha sido así, me he llevado una buena sorpresa. Es muy entretenida en sí y te lo pasas bien mientras la ves, y el final lo remata, no es que sea un final buenísimo, pero dudo mucho que puedas pensar ni siquiera en que acabe de esta forma. Calificado de varias formas, aquí como thriller, y he visto que en otras páginas la califican de drama, crimen e incluso de comedia, lo cual no acabo de comprender porque, ya que es divertida pero no de esas que te hacen reír. Es cierto que en parte es algo macabra, pero básicamente lo es la temática. De veras, no entiendo esa nota, entiendo que haya gente que diga que es floja en el argumento y tal vez un poco forzada a la hora de ligar las historias, pero aún así nos olvidamos de una cosa, la idea principal del cine, que es entretener, y os aseguro que esta película cumple su objetivo.

Nota: 8,25

Enemigo público - Enemy of the state


Sinopsis:

La feliz vida familiar y la brillante carrera del abogado Robert Clayton Dean están a punto de desmoronarse, cuando llega a sus manos una cinta de vídeo que contiene imágenes del asesinato de un miembro del Congreso de los Estados Unidos, en el que aparecen involucrados agentes del Gobierno.

Crítica:

¿Tienen una orden de registro?

Sólido y bien ligado thriller político con un reparto bien combinado. El artista Gene Hackman y el sarcástico Will Smith se unen en una pareja algo peculiar en esta película. La trama quizá se parezca a "El informe pelícano" con Denzel Washington y Julia Roberts, pero lo cierto es que tiene una forma de desenvolverse muy diferente. Las soluciones en este filme no son tan complicadas y son más fáciles de seguir. Will smith consigue (como en muchas otras películas) dar su toque de humor y sacarte más de una sonrisa. El guión y la puesta en escena concordan perfectamente en este ambiente paranoico y angustioso. Un filme en parte infravalorado y no demasiado conocido a pesar de su gran reparto.

Nota: 7,25

La niebla - The fog



Sinopsis:

En la costa de California se alza el pintoresco centro turístico de Antonio Bay. Mientras sus residentes se preparan para las celebraciones del centenario de la ciudad, la tripulación de un viejo barco aparece brutalmente asesinada. Al mismo tiempo, en el mar, una misteriosa niebla que oculta un mortífero secreto comienza a desplazarse inexorablemente cada noche hacia la costa. Según una leyenda local, estos extraños sucesos están aparentemente relacionados con un terrible acontecimiento sucedido hace cien años. A medida que se aproxima el día del centenario el horror se acerca a su clímax.

Crítica:

Todo un clásico del cine de terror

Una buena película digna de recordar como un clásico del género del terror de los 80. Una misteriosa película basada en la novela de Stephen King muy bien adaptada al cine por parte de Carpenter. Hasta hace poco tenía prejuicios respecto a las películas de terror de antes del 2000 o como mucho de los 90, pero John Carpenter me ha hecho cambiar de opinión solo con dos filmes ("La cosa" y "La niebla), y es verdad que no da del todo miedo, pero sin duda la intriga abarca todo el filme hasta el último segundo. Si eres un fan de las películas de misterio o sobrenaturales ésta es tu película. El argumento es original (aunque sea de Stephen King), hace 100 años una niebla muy espesa se"comió" un barco matando a todos sus tripulantes, 100 años más tarde se repite la tragedia y a partir de ese momento empiezan a suceder cosas extrañas... La banda sonora es de primera y de lo más siniestra. Empecé pensando que no iba a ver gran cosa, pero me sorprendí con esta buena película de terror. La puesta en escena del filme es excelente para ser del año 80. Y con un buen final. Todo un clásico.

Nota: 6,25

Lobo - Wolf



Sinopsis:

Will Randall es un ejecutivo de mediana edad, un tanto apocado, que trabaja en una importante editorial. Conduciendo su coche, en una noche de luna llena, se ve obligado a pararse a causa de la nieve. Al bajarse del vehículo, un lobo le muerde una mano. Pronto empieza a notar extrañas transformaciones en su cuerpo coincidiendo con las fases de luna llena, pero también se convierte en un hombre lleno de energía y vitalidad con una gran seguridad y confianza en sí mismo.

Crítica:

Decepcionante, la nueva cara de Nicholson

Yo esperaba ver una película que simbolizaba el cuento del hombre lobo en los tiempos modernos y como Jack se volvía más agresivo, pero de simbólica nada. Es simplemente una película de hombres lobo con una chica de por medio. La película no es buena, hay que decirlo, aunque la actuación de Jack Nicholson le da un toque de calidad, no consigue subir del todo el nivel del filme. Como dije esperaba más, no os la recomiendo, empieza relativamente bien, pero se va relajando y acaba de manera muy mala.

Nota: 4,25

13 fantasmas (13 ghosts) - Thirteen ghosts



Sinopsis:

Arthur y sus dos hijos acaban de heredar una mansión de un tío lejano. Como Arthur está arruinado, la familia se traslada a la casa, donde descubren el terrible secreto que oculta la herencia: entre las paredes de cristal se encuentran encerrados 13 fantasmas. Atrapados en una carrera infernal por salvar sus vidas, se dan cuenta que la propia mansión es un engima cuya solución es la clave de la que depende su salvación.

Crítica:


¿Y el género de comedia?


No entiendo cómo no hay el género de comedia o parodia como categoría de esta película. Una comedia de fantasmas que pretende llamar la atención a base de sangre y fantasmas raros hechos en plan coña (o eso espero). A esto lo llamo yo una película para pasar el rato, pero para pasarlo si no tienes nada mejor que hacer, que no es difícil. Es bastante pobre de guión y muy previsible, No esperes ver nada que te aterrorice ni nada que te haga troncharte de risa. En lo único que se han cansado es en el maquillaje de los fantasmas (si se puede decir así) y en buscar una fantasma con unos buenos pechos.
Lo mejor de la película: El gran actor Tony Shalhoub
Lo peor: Todo el resto

Nota: 4,5

16 jul. 2012

Estafadores - The prime gig



Sinopsis:

Hay llamadas telefónicas que pueden molestar ó alterar nuestra intimidad. La voz que escuchamos al otro lado de la línea quiere algo de nosotros, desea que compremos. Es una voz dulce, educada, que nos habla en muchas ocasiones como si se tratara de un asunto de amor. Pero otras veces, es una voz inquietante misteriosa... Penny Wise es un tipo muy particular. Su tranquila existencia se verá interrumpida con la reaparición de Kelly Grant, un tipo desagradable. Junto con su amante y compañera de trabajo, Caitlin, ofrecen a Penny llegar hasta los más alto ganando ingentes sumas de dinero, a cambio de entrar en una espiral de ambición, traición y venganza.

Crítica:

Suficientemente entretenida

No es ninguna obra maestra, pero no está mal; la verdad es que es cierto que cae mucho en los tópicos y que tiene un final muy previsible, pero me da igual, es entretenida. La actuación de Ed Harris es buena, como cabía esperar con su actitud sobrada y vacilona. El argumento es muy simple, un hombre que trabaja haciendo pequeños timos telefónicos y que es reclutado para una gran estafa telefónica, y allí empieza una relación con la "mánager"...
Si tienes la oportunidad de verla y no tienes nada mejor que hacer mírala.

Nota: 5,25 

The score (Un golpe maestro) - The score



Sinopsis:

Nick Wells (de Niro), un ladrón profesional, proyecta un robo tan complejo que se ve obligado a buscar la ayuda de un hábil cómplice (Norton), vulnerando así la regla de oro de su trabajo: actuar siempre solo. Además, este golpe echaría por tierra los planes de Nick de abandonar el mundo del crimen para irse a vivir con su novia.

Crítica:

Un mar de tópicos surfeable

Entretenida película de Frank Oz sobre robos con un reparto de mucho lujo. El argumento no es demasiado original, un tipo que consigue "trabajitos"(Marlon Brando), un veterano que va a dar su último golpe antes de retirarse(Robert De Niro) y un jovencito con talento que trabajará junto al veterano, una fórmula llena de tópicos. Hay que destacar la actuación de Edward Norton, que hace una actuación excelente y muy conseguida. El plan es conseguir robar una especie de cetro de oro. Con un final que pretende ser maquiavélico pero no lo consigue, es muy pero que muy previsible. Entretenida aunque no es ninguna obra maestra.
Lo mejor: El reparto, y concretando más, Edward Norton.
Lo peor: El hundimiento de tópicos que la película sufre.

Nota: 5,25

Crash (Colisión) - Crash



Sinopsis:

El descubrimiento en una cuneta del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, la esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada... Entre estos personajes surgirán tensiones raciales, religiosas y sociales que ilustran la caótica vida de los habitantes de Los Ángeles.

Crítica:


Muy buena película del gran director Paul Haggis que vuelve a buscar el protestar contra la sociedad y en este caso específico, el racismo. Generalmente siempre me han gustado las películas de historias cruzadas, y ésta sabe como absorber toda la magia del género. Las actuaciones son muy buenas, Don Cheadle, Brendan Fraser, Michael Peña, Terrence Howard; todos están estupendos. En este filme buscan el coger empatía y simpatía de la gente que es discriminada o que le ocurren desgracias. La verdad es que es muy entretenida y no te deja moverte del sofá mientras la ves. El guión es de primera y el ambiente está muy bien conseguido para que de un aire más triste. Viniendo de un director como Paul Haggis no me esperaba menos después de ver películas suyas como "En el valle de Elah", y te aseguro que si te esperas una buena película no te llevarás ningún fiasco.

Nota: 8,5


Última llamada - Phone booth



Sinopsis:

En medio de la calle y a plena luz del día el joven Stu Shepard (Colin Farrell), un ambicioso publicista de Nueva York, se encuentra de repente atrapado en una cabina telefónica debido a las amenazas de un francotirador armado con un rifle con mira telescópica que le está apuntando: si cuelga el aparato, morirá.

Crítica:

¿Aburrida? ¿Patética? ¿Un bodrio? ¿Es una broma?

Definitivamente es de las películas más originales que he visto. La idea es muy simple, un simple publicista que coge el teléfono de una cabina y al otro lado hay un hombre (Kiefer Sutherland) que le amenaza de matarlo si cuelga el teléfono o si no hace todo lo que le dice... Una excelente película muy entretenida de un plano muy sencillo y original. Lo mejor de la película son las conversaciones entre Stu (el publicista interpretado por el gran Colin Farrell) y el francotirador y en concreto las bromas y la manera de hablar del amenazador ya que da un toque muy divertido en una situación tan extrema y tensa. La verdad es que no entiendo como alguien puede decir que es aburrida con el ritmo asfixiante que tiene. Una gran película bastante infravalorada en mi opinión en la que no es posible dormirse.

Nota: 8,25

Moon



Sinopsis:

En un futuro no muy lejano, un astronauta (Sam Rockwell) vive aislado durante tres años en una excavación minera de la Luna. Cuando su contrato está a punto de expirar, descubre un terrible secreto que le concierne.

Crítica:

¿Donde estoy? 

Una película extravagante, sin demasiada acción y bastante innovadora. Por primera vez alguien ha fusionado drama, intriga y ciencia ficción de esta forma. Duncan Jones ha sido el que ha dado el primer paso en esta angustiosa pero agradable película que consigue atrapar al espectador desde el primer minuto de filme. Una producción arriesgada y atrevida que ha resultado ganarse al público y a la crítica, pero no tanto a la taquilla. Se me ha hecho algo raro ver a Sam Rockwell en un papel dramático después de haberle visto en "La milla verde" o "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" en unos papeles más de loco e inconsciente, pero le ha salido bien la actuación. Al principio parece un filme de suspense espacial pero acaba convirtiéndose más bien en un drama.

Nota: 7,5

14 jul. 2012

Fallen



Sinopsis:

El detective John Hobbes respira aliviado cuando, por fin, tiene lugar la ejecución del asesino en serie Edgar Reese. Pero, cuando a su alrededor la gente empieza a cantar la misma canción que Reese cantó durante su ejecución, Hobbes se da cuenta de que quizá tras los crímenes se encuentre Azazel, un ángel caído que fue condenado a vagar por la Tierra y a encarnarse en el cuerpo de otras personas.

Crítica:

Denzel, lo has vuelto a hacer

"Fallen" es una película que sin duda no te dejará indiferente. Con un planteamiento muy interesante y original, con un guión insuperable y que da su toque tenebroso y paranormal al filme. No es una película convencional, aunque no es demasiado conocida, es un filme que vale mucho la pena para ver una noche con neblina en la montaña. El final no es nada previsible por mucho que otros digan que sí lo es. En mi humilde opinión es la mejor colaboración que Denzel Washington ha hecho en mucho tiempo aunque su personaje es del mismo tipo que suele interpretar. Sin duda es de las películas mas modestas en las que Denzel ha actuado. Su actuación resulta muy creíble y ayuda mucho al estupendo guión. Es de aquellas películas desconocidas de actores famosos (En este caso Denzel Washington, John Goodman y Donald Sutherland) que son muy buenas, pero que no fueron tan comerciales y por lo tanto no albergaron tanto éxito.

Nota: 9

13 jul. 2012

Ladrones (Takers) - Takers



Sinopsis:

Una conocida banda de atracadores de bancos mantiene en vilo a la policía. Funcionan como un mecanismo de relojería, entrando y saliendo sin dejar huella alguna y manteniéndose discretamente inactivos entre atraco y atraco. Pero, cuando están organizando un último golpe de veinte millones de dólares, la banda empieza a tener dificultades debido a la intervención de un experimentado detective (Matt Dillon), empeñado en darles caza.

Crítica: 

Thriller de atracos entretenido

"Ladrones" es una película entretenida y no demasiado original, aún así consigue captar tu atención con los giros de guión y sus partes divertidas. Hay que decir que hay escenas o formas de hacer ciertas cosas que sobran y hasta algunas quitan las pocas partes sentimentalistas que hay en el filme. La puesta en escena es aceptable aunque diferente a todas las películas. El guión tampoco no es gran cosa pero sabe como entretener. Al principio puedes llegar a pensar "¿Qué estoy viendo?", pero conforme va transcurriendo el filme se te va quitando esta sensación y te acaba dando una sensación más agradable. En fin, un thriller de atracos entretenido para ver una vez y pasar un buen rato.

Nota: 6,5 

Green zone: Distrito protegido - The green zone



Sinopsis:

En 2003, durante la ocupación de Bagdad por tropas estadounidenses, al subteniente Roy Miller (Matt Damon) y a su equipo les encargan la misión de buscar armas de destrucción masiva. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que cambia el rumbo de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller intenta averiguar la verdad a partir de una maraña de informaciones confusas.


Crítica:

La perfecta combinación thriller-bélica 

Como dice el título es la perfecta combinación de un thriller y una película bélica, normalmente estas películas no me suelen gustar pero este filme fue la excepción. Matt Damon y Brendan Gleeson dan una actuación digna de ver, un reparto muy bien elegida, juntando eso con el estupendo guión forman la combinación perfecta. La puesta en escena y los efectos especiales son dignos de admirar. Sabe como mantenerte en intriga y hacerte preguntar varias cosas, las cuales se resuelven al final en solo 2 minutos. Un filme para ver una vez y si algo no te ha quedado claro volverlo a ver y otra vez si quieres. Estupenda película.

Nota: 7,5 

Basic



Año: 2003

Duración: 98 min.

Sinopsis:

A un ex-ranger convertido en agente de la DEA le asignan una misión: investigar el misterio que rodea la desaparición del temido sargento Nathan West y varios de sus hombres durante lo que parecía ser un entrenamiento militar rutinario en la jungla de Panamá.

Crítica:

El entetenimiento básico

"Basic" no es una película para cualquiera, es una película dentro del género del thriller bastante complicada y que hay que ver mas de una vez para enterarte de todo. Tiene muchos giros argumentales, sí, pero eso no es malo ya que este filme los sabe aprovechar, a base de flashbacks y de como se imaginan las historias que les cuentan van mareando al espectador de una forma que al final confunde, pero te vuelves a serenar y vas viendo que vale la pena ver esta película, pero no tiene que ser el primer thriller que veas porque sino lo tienes mal. En fin, una película para ver una o dos veces para enterarte de que va y que distrae y te hace marear pero a la vez te hace pasarlo bien. Las actuaciones de Travolta pero aún más la de Jackson la hacen una buena película.

Nota: 6,5

El protegido - Unbreakable



Año: 2000

Duración: 107 min.

Sinopsis:

Tras un accidente de tren, todos los pasajeros resultan muertos, excepto David Dunn. Elijah Price, un misterioso desconocido, le plantea una extraña hipótesis que explicaría por qué David ha salido indenne del accidente, pero esta explicación, de ser cierta, podría cambiar para siempre la vida de David y la de su familia.


Crítica:

¿Que Shyamalan decae? El mundo ha dejado de rodar...

Otro claro ejemplo de la brillantez de inventarse una historia muy original y pasarla al cine de manera aún más magistral. No entiendo como puede haber gente que dice que no está a la altura de "El sexto sentido". "El protegido" narra la historia de un hombre con la popularmente conocida enfermedad de los huesos de cristal que se obsesiona con los cómics y con la idea que seguro que en la vida real hay alguien justo al contrario que él, que es como un superhéroe, pero que ni siquiera lo sabe, un papel interpretado de forma sublime por Samuel L. Jackson; y que un día encuentra a un hombre que ha salido ileso de varios accidentes sin un solo rasguño y empieza a "acosarle" insistiendo con la idea de que es especial. Este filme que sorprende por la peculiar forma en la que está filmada, te atrae al 100% hasta el final (un sorprendente final si se me permite añadir), gracias a su suspense y a la originalidad de cada escena.


Nota: 9,25