26 oct. 2012

L.A. Confidential



Sinopsis:


En la sede de la policía de Los Ángeles, durante los años cincuenta, tres agentes se ven envueltos en una intriga criminal que destapa los trapos sucios del Departamento. Para recuperar el prestigio perdido, los tres mejores agentes se hacen cargo de la investigación del caso.

Crítica:

Retratos del cine noir

Me ha sorprendido muy gratamente. Para empezar se sabe como usar los clichés del género de manera útil: los mexicanos y los negros como sospechosos habituales (inteligente guiño, ¿verdad?), los policías corruptos que llegan hasta donde sea para salvar su reputación, el policía 100% honrado que no se vende a cambio de nada, el multimillonario corrupto intocable y muchas cosas más que podría nombrar. Tengo que reconocer que antes de verla tenía clasificada a esta película como el típico thriller "no recomendado a menores de 13 años" (que más tarde supe que era para 18 años), muy light, demasiado implícito y muy enrevesado, pues bien, ahora ya sé que me equivocaba. Para empezar tiene un arranque muy bestial: la presentación de cada personaje, el gorila lleno de músculos (macho, macho man), el que juega un poco con la corrupción para sacarse fama y fortuna y el macho honesto e inteligente. Te inicia un poco a sus vidas, sus principios y su forma de pensar, para que puedas intentar predecir lo que hará cada uno según sus situaciones al largo de la película (sí, es como un verdadero videojuego), luego fusiona todos y te sacude bien sacudido (me encantó la escena de la paliza en la cárcel, perfecto para retratar la penumbra de esa época), toda la primera parte de da de mamar con su violencia, sus toques de humor y su enorme entretenimiento, es decir con su enorme retrato de cine negro; luego durante toda la segunda parte se transforma más en los chicos buenos que pretenden desenmascarar a todo el sistema de corrupción que los rodea, aquí es donde se convierte en un thriller puro y se complica algo la trama, pero se puede seguir fácilmente. Una verdadera joya, a pesar de su duración es de lo más entretenida.

Nota: 9,25


23 oct. 2012

Al este del edén - East of eden



Sinopsis:

Un granjero californiano tiene dos hijos, Cal y Aron, de caracteres muy diferentes, pero ambos compiten por el cariño de su padre. La situación de Cal se complica cuando averigua que, en realidad, su madre no sólo no está muerta, sino que además regenta un local de alterne.

Crítica:

Caín y Abel nunca existieron


Esta es una fábula sobre el bien y el mal, sobre como es tratado en la sociedad y en como afecta en ella. El mal no es un hecho, sino lo que comporta un acto, igual que el bien. La película cumple en la mayoría de los aspectos, solo le falla algo de realismo en alguna situación que es llevada al extremo, aunque se perdona el fallo ya que es justificable por el mensaje que pretende transmitir Kazan.

Aquí James Dean demostró el talento que le marcó por su futura fama. Me sorprendió encontrarme Timothy Carey, aunque no desarrolle un papel fundamental, ya que desde que lo vi en películas de Kubrick como "Senderos de gloria" o "Atraco perfecto" se ha convertido en uno de mis actores favoritos. Elia Kazan nos pretendió enseñar con esta obra que todo el mundo puede elegir sus actos, nadie es malo o bueno desde que nace, eso depende de las futuras acciones que uno cometa.

"Al este del edén" es una película que hasta hoy se me había resistido, siempre había tenido la opción de ver pero siempre anteponía otras películas, no sé por qué. Finalmente me he decidido a verla y he disfrutado, mucho, en ningún momento se me ha hecho pesada ni se me ha hecho larga. La película es ciertamente irregular al tratar los varios temas, no termina de aclararse cada situación y los personajes sufren cambios poco perfilados al cambiar bruscamente de escena o de situación.

Aún contando los pequeños problemas que creo haber observado y que he comentado anteriormente, la película me ha parecido digna de ver, de 7. Buena película.

Nota: 7,25

La red social - The social network



Sinopsis:

Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y lleno de entusiasmo empieza a desarrollar una nueva idea. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito no le ha traído más que complicaciones personales y legales. Escrita por Aaron Sorkin basada en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich, "The Social Network" narra la historia de los jóvenes fundadores de la popular red social Facebook, especialmente de su creador más conocido, Mark Zuckerberg. Su leyenda reza: "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos."

Crítica:

No te sulfures, déjate llevar


Una verdadera genialidad nos ha dejado esta vez Fincher. La película la vi por primera vez hará un año y un par de meses, si no me equivoco la he visto 4 veces, tres de las cuales en dos semanas. Escribo esta crítica porque la he vuelto a ver recientemente y verdaderamente me he quedado asombrado, cuando la vi por primera vez aún no estaba metido en FA, no era tan cinéfilo, así que sencillamente me pareció de lo más entretenida y me gustó mucho, pero habiéndola visto una vez metido en el mundo del cine ya puedo reafirmar la calidad de la película. Varios elementos la hacen ser como es, aunque lo más sobresaliente que tiene es su guión, tan ágil, agobiante, satírico y divertido, tan especial, hoy en día es difícil encontrar un guión de tal calibre, aunque un elemento del guión que también sorprende es su falta de escrúpulos, porque al fin y al cabo, todos (o al menos la mayoría) de los personajes que salen existen, sin embargo Fincher no ha tenido compasión de ninguno, nadie escapa, sencillamente todo el mundo tiene fallos, que si uno está loco, que si el otro es muy frío, que si el otro es un capullo...

Jesse Eisenberg es otro elemento que esté donde esté me alegra el día, esta actuación es sin duda de primera, un magistral retrato de la frialdad de un joven ambicioso que ahora es un billonario propietario de una de las más grandes empresas de la actualidad. Siempre es un placer ver una película de David, especialmente si se luce como en esta ocasión.

"La red social" irradia algo especial que la distingue de las demás películas, tiene el poder de perfilar a jóvenes que aspiran a ser más de lo que esperaban poder ser, se trata de jóvenes que ahora bien podrían ser considerados dioses pues han cambiado nuestra sociedad drásticamente haciendo un paso de gran envergadura hacia la era tecnológica, a la que cada vez son más los que se unen. A pesar de ser una película muy diferente al tipo de cine de Fincher, esto no es un obstáculo para él, se ha auto impuesto un reto y lo ha superado con creces, seguramente con mejores resultados de los que él esperaba.

Aunque muy sutil, debajo de la capa de modernidad de "The social network" se encuentra una pizca de moralidad, de humanidad, en el que nos enseña como es este mundo, algo que en el fondo no queremos ver, algo que nos atemoriza y nos asusta, abrir los ojos al mundo que se antoja es nuestra actual peor pesadilla.

Nota: 8,5



21 oct. 2012

Pozos de ambición - There will be blood



Sinopsis:

Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la corrupción. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). Adaptación de la novela de Upton Sinclair "Petróleo", escrita en 1927.

Crítica:

Ambition is for the weak


Enorme película. Hay algunos que dicen que es una película solo apta para cinéfilos, para puristas, pero yo no lo veo así, eso sí, tienes que estar concienciado que vas a ver una película lenta, de profunda implicación ética y moral (me alegro de que no sea demasiado efectista) y de lo más brutal y sin compasión alguna, vas a ver una obra maestra.

"There will be blood" es una obra cargada, muy cargada, en los primeros veinte minutos oirás una sola frase y dirás "gracias". En cuanto a la BSO, es sin duda la banda sonora más experimental y surrealista que he visto en mi vida, magistral juntandola con la desoladora y espléndida fotografía. También he visto muchas críticas acerca de la actuación de Daniel Day-Lewis, que si es muy sobre actuada, que si es un chupa cámaras, olvidáis el, sin duda, enorme esfuerzo de este magnífico actor para una actuación de este calibre, no hace falta que le machaquéis en los errores, es humano, por lo tanto imperfecto. Las demás actuaciones también son correctas (aunque personalmente me encanta el actor Paul Dano).

Voy a aclarar que no me aburrí un solo instante con esta película a pesar de su larga duración, disfruté de cada segundo, de cada plano, de cada sonido, lo que me llevó a esta suprema nota.

En definitiva, remarcar que "Pozos de ambición" es una película que no está para nada sobrevalorada, que contiende todos los elementos del alto nivel que uno puede desear y que es una joya de inicio a fin (literalmente, el inicio es asfixiante y el final es sublime y desesperanzador).

Nota: 9,5

2001: Una odisea del espacio - 2001: A space odyssey



Sinopsis:

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

Crítica:

La película más lenta y menos comercial de la historia

Así es, "2001: Una odisea del espacio" es la película más atípica que he visto en mi vida, posee todos los elementos para no gustar a una persona cualquiera, advertencia: si no eres amante del cine, de la ciencia ficción o de la filosofía no debes verla, es mejor que no lo hagas, esta película debe quedar reservada para aquellos que sepan apreciarla bien (no, yo no la he sabido apreciar bien). Soy un amante del cine que no podía aguantar más sin ver uno de los principales hitos de la historia del cine, dudo que haya entendido un cincuenta por ciento de la película, ni buscando y rebuscando críticas, sin embargo con lo que he entendido ya me basta, comprendo el hecho de que sea denominada como una joya del cine y de la humanidad, y no niego en absoluto que lo sea. Cuando tenga el doble de edad de la que tengo ahora la volveré a ver ya que obviamente podré comprender mucho más todos los mensajes ocultos que contiene ese film. Aunque sea un adolescente nunca me he sentido incapaz de tener la suficiente madurez como para entender una película, nunca hasta ayer, cuando me enfrenté a la monumental "2001: Una odisea del espacio". ¿Debí esperar? Pues tal vez, es más, claro que sí, sin embargo me siento orgulloso de haberla visto definitivamente, de no haberme dormido, aburrido de no haberme cansado (a pesar de estar enfermo) de ver la película. Hablando ahora de la película, es sin duda una reflexión sobre la humanidad, sobre el pasado, el futuro y el presente, sobre la evolución y sobre la historia pasada y la que está por venir, se podría decir que la película profetiza la vida humana por completo. Como he dicho anteriormente, es una película muy poco comercial, no hay diálogos prácticamente, para cada acción se tardan 5 minutos (y lo digo muy en serio) y no puedes limitarte simplemente a ver lo que sale en la pantalla y nada más; aún así, la película posee algo especial, algo mágico, sin duda contiene escenas y momentos cautivadores, sea por la espléndida banda sonora o los rebuscados y asfixiantes planos. No es una joya del cine, es una joya de la humanidad.

Nota: 7,75

Salvar al soldado Ryan - Saving private Ryan



Sinopsis:

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tras el desembarco de los Aliados en Normandía, a un grupo de soldados americanos se le encomienda una peligrosa misión: poner a salvo al soldado James Ryan. Los hombres de la patrulla del capitán John Miller deben arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas.

Crítica:

No es fácil sobrevivir en el infierno manteniendo una sola pizca de humanidad


Lo cierto es que no tengo ni idea de como empezar esta crítica, sencillamente se que tengo ganas de escribirla. Para empezar, esto no es gore, es la guerra, que es algo mucho peor, la guerra es sadismo, pero es sadismo real, en el que si mantienes tan solo un poco de tu humanidad y de tu compasión, no sobrevives. Es posible que haya algún momento que no sepas ya quién es quién, quién dispara, pero si es así igualmente no te importa, porque sabes que está muriendo gente, muriendo sin parar, sin tener la oportunidad de morir dignamente, porque solo se muere una vez.

Hay que reconocer que la película es hiperrealista e hiperviolenta, lo que no la hace fácil de ver, sin embargo es algo necesario si lo que quieres es concienciar a la gente, que es algo que en la sociedad actual se necesita de verdad. También debo reconocer que la primera media hora se me ha pasado muy rápido, a pesar de que no haya diálogo en absoluto, la acción, la tensión y el miedo que sale en la pantalla te entretiene y te aterra por partes iguales. Los primeros dos minutos ya te advierten que lo que vas a ver no es algo bonito, ya te deja los ánimos por los suelos, te llena de pesimismo y te quita toda esperanza de ver el sol. Cuando ves toda la gente rezando, llorando en medio de un tiroteo, de una masacre, te rompe el corazón, te hace olvidarte de tu vida para meterte en su piel y temer que vayan a morir como si de ti se tratara.

Un elemento muy destacable de la película es sin duda su reparto, de lujo, completamente de lujo, hay parte del reparto que es de Hollywood y sencillamente es famoso (Tom Hanks, Vin Diesel, Matt Damon), que no digo que no me gusten, sin embargo mi sorpresa principal han sido aquellos que me encantan pero que no son demasiado famosos ni suelen salir en demasiadas películas (Barry Pepper, Adam Goldberg y Giovanni Ribisi).

Lo más impresionante y lo que más ha conmocionado a la gente y a la crítica sin duda ha sido su enorme realismo, formado y logrado gracias a la trágica y desoladora fotografía, el sonido más seco y desagradable jamás visto y unos efectos especiales (efectos bélicos, mejor dicho) y un maquillaje de lo más realistas posible.

Podría pasarme horas y horas hablando de esta película (al fin y al cabo dura 170 minutos, casi 3 horas), sin embargo prefiero sencillamente remarcar las principales ideas que tengo de esta película para no aburrir.

Finalmente diré que "Salvar al soldado Ryan" es una película esperanzadora (y desesperanzadora a la vez) hecha para abrir los ojos de la crueldad de la guerra y de todo lo relacionado con ella, debe ser vista por cualquier amante del cine y por cualquier amante de la humanidad y de la moral (pero que no tenga el estómago sensible, ya que hasta yo me he quedado impresionado en más de una ocasión y no soy de impresionarme a la primera). En definitiva, una joya del cine bélico y moral.

Nota: 8,5


20 oct. 2012

El caballero oscuro - The dark knight



Sinopsis:

Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.

Crítica:

Y que conste que no me va el cine de superhéroes...


...pero es que esta se lleva la palma, nunca había visto nada igual. Para empezar decir que estamos ante uno de los mejores inicios de películas, sin duda con su principio ya te deja perplejo y te advierte que lo que vas a ver está fuera de lo normal, que hay algo más. "Joker", eso es lo que todo el mundo desea oír, todo el mundo desea ver, ese personaje es la función principal de la película, su patético y aterrador maquillaje, de la sublime forma en la que está interpretado, su magnífica y oscura caracterización (de psicópata sin reparos) y su enorme y eterno odio/respeto respecto al supuesto protagonista, "Batman", interpretado magistralmente por Christian Bale.

"El caballero oscuro" es, como dicen todos los críticos (esta vez los apoyo), una auténtica revolución del cine de superhéroes, del límite de la moral y de la capacidad de ser un héroe y a la vez mantener tu imagen de necesario y bueno. Sinceramente nunca había visto una película de acción tan bien diseñada, tan cuidada, con un guión tan definido y sobrio, del que puedas sentirte orgulloso.

Si verdaderamente no es la mejor película de superhéroes hecha jamás que alguien me lo siga, me exponga el por qué y me diga cual es la mejor según su opinión, realmente estoy impresionado de una joya de este calibre, no me decepcionas Nolan, tu nunca podrás hacerlo.

Nota: 9,25

La última noche - 25th hour



Sinopsis:

Después de haber sido condenado a siete años por tráfico de drogas, a Monty Brogan le quedan sólo 24 horas de libertad antes de ingresar en prisión. Después de haber sido el rey de Manhattan, está a punto de decir adiós a las luces de los flashes, a sus sueños de grandeza y al disparatado tren de vida que lo alejó de quienes lo querían de verdad. En estas últimas horas de libertad intenta recuperar la relación con su padre (Brian Cox) y con sus dos mejores amigos de juventud: Jacob (Philip Seymour Hoffman), un tímido profesor, y Slaughtery (Barry Pepper), un brillante broker de Wall Street. Y también con su novia Naturelle (Rosario Dawson), aunque podría ser la persona que lo delató a la policía.

Crítica:

Belleza implícita, belleza liberal

"La última noche" es una obra maestra. No, no se corta ante el nada, no se molesta en ocultar tacos u obscenidades, no pretende crear una historia en el hipotético caso de que no se dijeran tacos (cosa que hacen un 80% de las películas), no, pretende reflejar una historia triste a partir de la realidad, de una triste realidad, y el señor Spike Lee tampoco se corta a la hora de manifestar sus quejas acerca de las absurdidades de este mundo, que son muchas, no se molesta en ocultarnos su forma de pensar, sencillamente se molesta en abrumarnos con esta oscura y profunda obra. Esta es una película sin duda muy aclamada, no solo por la brillante actuación de Edward Norton (y de Philip Seymour Hoffman y Barry Pepper), ni por su estética, ni por su guión, sino por su profunda reflexión sobre la vida, que no es ninguna. Cierto, no hay ningún tipo de reflexión ni de mensaje del existencialismo, es aún mejor, te deja múltiples interpretaciones de lo que ves, cada uno interpreta lo que desea interpretar dependiendo de su forma de pensar y de sus creencias. Es una película enormemente emotiva, y eso nadie lo podrá negar, nadie. Sin duda a mí me ha incitado a pensar, a reflexionar sobre mi vida, me ha ayudado a complementar mi madurez con nuevas ideas y a contrastar mis propias dudas existenciales. Verdaderamente, me ha llegado al corazón, y lo digo con la cabeza bien alta, orgulloso de ello. Es una obra maestra.

Nota: 9,5


13 oct. 2012

El graduado - The graduate



Sinopsis:

Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica...

Crítica:

La de tiempo que llevaba esperando para ver esta película...


...y sin duda a merecido la pena. Lo cierto es que no la vi hasta hoy porque dije que sería la primera película que vería (en plan coña) después de haberme graduado (aunque en mi caso sea la graduación al bachillerato).

En cualquier caso, es realmente una obra de una esencia muy personal, algo que es difícil de encontrar en una película actual, mi primer impulso ha sido de ponerle un 8, sin embargo, como me había gustado la banda sonora, me he puesto a escucharla y me he acordado de a que grado me ha llegado la película combinada con sus perfectas canciones de acompañamiento, así que he decidido ascender el rango de la película y, ya puestos, escribir una crítica.

Decisiones difíciles, comprometidas, incómodas, incluso decisiones exageradas e irreales, pero lo cierto es que no me importa el hecho de que sea irreal si es con tal de reflectar la realidad y lo cierto es que he encontrado más de una incoherencia en el guión, pero me importa muy poco recordando la sensación con la que me ha dejado "El graduado", verdaderamente una obra original, sensible, emocionante, realista (aunque lo muestre exageradamente) y de una forma de transmitir los sentimientos muy humana.

No sabría decir si es una obra maestra o no, lo que sí puedo decir es que es una gran lección de vida y una gran película, y verdaderamente espero que siga siendo un modelo a seguir como ha sido (posiblemente, no lo puedo asegurar) para Sam Mendes en "American Beauty". Aunque ya esté implícito lo que voy a decir solo viendo mi nota, tengo que decirlo. Tenéis que verla.

Nota: 8,5


Agárralo como puedas - The naked gun



Sinopsis:

Después de que su compañero Nordberg fuera tiroteado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al jefe de la organización para vengarse. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no tiene pruebas para inculparlo. Tendrá incluso que enfrentarse a una alcaldesa, que trata de obstaculizar su investigación. Sin embargo, Drebin consigue la inesperada ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig.

Crítica:

Agárralo como quieras


Este es un tío que está cruzando la calle y le atropella un coche, el hombre del coche sale, le da una patada al tío, a lo que el tío le dice "gracias", entonces el otro vuelve a subir al coche y sigue su camino, luego va otro tío que pasaba por ahí, le da la mano y le escupe en la cara al que han atropellado y le dice "de nada", mientras el tío atropellado hace una mueca burlándose del otro. En esto que va la ambulancia a recoger al tipo atropellado y le dan con una maza en la piernas y se lo llevan y cuando lo suben a la ambulancia se da un golpe con la puerta de la furgoneta y empieza a reír. Van los policías y empiezan a perseguir a la ambulancia, con eso que los de la ambulancia se bajan, cogen todos ametralladoras y empiezan a disparar contra el coche de policía y los policías salen del coche llorando y pidiendo disculpas. En eso que el presidente de los Estados Unidos secuestra a su actriz porno favorita y se escapa en una bicicleta con ella, a lo que el tipo que atropelló al otro, los policías, el atropellado y los de la ambulancia se cabrean con el presidente por tener un pésimo gusto, a lo que todos cogen aviones y empiezan a darle caza, a lo que la mujer del presidente les dice a los del servicio secreto que les dará cien euros si no lanzan la bomba atómica más potente que haya, a lo que los del servicio secreto, aterrados, le hacen caso, lanzan una bomba atómica y reducen el mundo a cenizas, a lo que los extraterrestres que vigilaban la tierra día y noche se ponen a llorar y se suicidan todos traumatizados.

A ésto se reduce "Agárralo como puedas", una soberana estupidez (aunque absurdamente divertida).


Nota: 6,75

Una terapia peligrosa - Analyze This



Sinopsis:

Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de inseguridad que, incluso, desemboca en llanto. El motivo es que está a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos. Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que está a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del día para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera.

Crítica:

Una terapia peligrosa, una risa contagiosa


Una verdadera obra de arte en lo que a comedia se refiere, pocas veces me había reído tanto con una película, por no decir casi nunca. Tuve una agradable sorpresa al encontrarme a una "friend" en esta película.

Por donde empezar, sencillamente es una película que no deja de funcionar, humor constante pero controlado, no demasiado obsceno pero no demasiado respetuoso, ingenioso e inteligente con toques absurdos y surrealistas.

Una descarada parodia (en el más amplio del sentido de la palabra) que, además de un guión inteligente, consta de un reparto de verdadero lujo (yo ya lo considero de lujo únicamente con la participación de Robert De Niro) que nos ofrecen lo mejor de si mismos, especialmente Robert De Niro que con solo su expresión ya te hace reír; también me sorprendió la actuación de Billy Cristal, de rostro desconocido pero de lo más divertido; el otro elemento es Chazz Palminteri en una especie de auto parodia (ya que él suele frecuentar películas de mafiosos y criminales).

Sencillamente una joya de la diversión, desternillante y frenética. A disfrutar.

Nota: 8


El séptimo sello - Det sjunde inseglet



Sinopsis:

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

Crítica:

Tengo quince años y no, no es peloteo


"El séptimo sello" es una película incomprendida, que sí, que sí, que los críticos la califican de obra maestra, sin embargo está claro que nadie a llegado a comprender esta obra al 100%, ni los críticos, ni el público, ni siquiera dudo que la entendiera el propio Ingmar Bergman en su totalidad ya que esta obra la dirigió (y perdonadme la cursileria) desde el corazón, y el corazón no sabe mentir. Ingmar Bergman es la primera persona que veo que no tiene un objetivo fijo a la hora de crear una película, no entiende de géneros, lo que hace es dirigir según el cree que debe hacer, había ratos con esta película en los que tuve miedo, hubo momentos en los que me reí, hubo momentos en los que me puse tenso y hubo momentos en los que me puse melancólico, a saber si debería de haber sentido todas esas emociones o no, sin embargo es satisfactorio el hecho de no saber lo que estas viendo, pero a la vez estar encantado con lo que ves, que de alguna manera te deja perplejo, te deja inmóvil, que durante ese periodo de tiempo en el que estas viendo la película no se te ocurre parar porque tengas hambre o tengas que ir al baño, ¿tengo hambre?, sí, ¿y qué?, ¿no te acuerdas de que estoy viendo "El séptimo sello"?, muy cierto, ¡Entonces déjame disfrutarla!

Que más puedo decir, mi nota lo dice todo, seguramente pensaréis "¿¡cómo va a entender el arte de esta película un niñato de 15 años!?", pues de ninguna forma, de la forma más personal que pude interpretar, al igual que todos vosotros, ¿qué pensáis?, ¿que por haberla visto y leído críticas para entenderla "la habéis entendido"?, os aseguro que no, sin ningún ánimo de ofender (tal vez me esté pasando un poco, lo lamento), como ya he dicho y seguiré insistiendo, una obra hecha desde el corazón, no tiene un sentido "físico", tiene un sentido emocional, insisto en ello. "El séptimo sello", una obra maestra de Ingmar Bergman, que en paz descanse.

Nota: 9


Cube 2: Hypercube



Sinopsis:

Secuela de la exitosa película de culto "Cube" (1997), de Vincenzo Natali. Ocho extraños se despiertan en una habitación con forma de cubo, sin tener ni idea de cómo ni cuando llegaron allí. Pronto descubren que están en una especie de cuarta dimension donde no rigen las leyes de la física, y tendrán que descubrir los misterios del "hypercubo" si quieren sobrevivir...

Crítica:

Vergüenza ajena (o Los teletubbies en versión gore)


Un día había un hombre llamado Andrzej Sekula, era un hombre sin talento, pobre y triste, que no tenía ni una pizca de creatividad ni ninguna clase de orgullo, estaba sentado en su sofá con la barriga al aire y una cerveza (light, como no) en la mano cuando llamaron a la puerta: era su madre:
Madre: Andrzej, hijo, que haces tan aburrido en el sofá, ¿estás bebiendo?
Andrzej: Si mamá, lo siento mamá...
Madre: Ya vuelves a beber cerveza, ¡y además light!, ya que eres un borracho se uno de verdad, hasta eres un fracasado bebiendo.
Andrzej: ¿Qué quieres mamá?
Madre: Venía a ver como estabas, ¿necesitas algo?
Andrzej: Lo cierto es que necesito dinero...
Madre: ¿Sabes que podrías hacer?, acabo de ver una película llamada "Cube", no he entendido nada, pero podrías aprovecharte de esa película para crear otra (al fin y al cabo lo único que sabes hacer es aprovecharte de la gente).
Andrzej: Es una buena idea mamá, ¿como podría llamarla?
Madre: ¿Por qué no hypercube?
Andrzej: ¿Por qué ese nombre?
Madre: Es mi marca de champú.
Andrzej: Vale, por qué no.
Madre: Necesitarás un guionista, ¿no?
Andrzej: No hará falta, mientras haya sangre no importa el guión, me inventaré una persona para decir que ha sido el guionista, ¿qué tal Sean Hood?
Madre: Como quieras, lo cierto es que ese fue el nombre de mi primer amante...
Andrzej: ¿En serio? ¿Qué edad tenías?
Madre: ... ¡Vete a hacer esa bazofia anda!

Nota: 1,5

Robocop



Sinopsis:

Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos.

Crítica:

Tiene derecho a permanecer muerto

¡El nuevo juguete para cualquier niño (de 8 a 99 años)! ¡Es Robocop! Tiene una verdadera armadura de metal, una pistola de ráfagas (¡que dispara de verdad!) y un personalidad de lo más leal y tierna. ¡Es Robocop! (Sonido) "Queda arrestado en nombre de Robocop" (Sonido), (Niño) ¡Qué guay que es Robocop! ¡Es genial volarle la cabeza a la gente! (Niño) ¡Puede ser tuyo a cambio de una donación al señor psicópata-malvado de 89,99 dolares (pilas no incluidas)! ¡Hazte con Robocop! ¡Lo último en tecnología destructiva! ¡Con los mejores efectos especiales de todos los tiempos! ¡Si lo que buscas es acción y mucha, pero que mucha sangre, este es tu juguete! ¡Cómpralo ya! Pero recuerda, !que no se enteren tus padres si no quieres que nos denuncien! ¡Como sois niños y no tenéis dinero coged la billetera de vuestros padres y robadles un par de billetes (de los de cien dólares)! ¡No os preocupéis, os devolveremos el cambio (pero solo si vuestro nombre es Pantuflas)! ¡Daos una alegría con la sangre y la acción! ¡Es Robocop!

Nota: 6,25

Brokeback mountain (En terreno vedado) - Brokeback mountain


Sinopsis:

Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma (Michelle Williams), su novia de siempre, y tiene tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome (Anne Hathaway) y tiene un hijo.

Crítica:

El temor al rechazo solo engendra mentiras


El amor, el odio, las mentiras, los secretos, los hechos, las sospechas, los remordimientos, las mentiras, la pasión, la necesidad, la falsedad, las mentiras, el temor, la aceptación, las mentiras, el deseo, las mentiras, las mentiras, las mentiras, las mentiras, las mentiras... Todo son mentiras.

Todos mentimos más de lo que nos gustaría, todos tenemos secretos, todos ocultamos parte de nuestra vida a los demás, no existe persona que no mienta a diario: quien tiene hijos, miente; quien enseña a los niños, miente; quien tiene padres, miente; quien tiene pareja, miente; quien vive, miente. Nada sería igual sin la mentira, en cierto modo no habría tanta felicidad si todos supiéramos la verdad, si no tuviéramos nada que ocultar ya no serviría de nada ningún tipo de relación, ¿para qué hablar con alguien del que ya lo sabes todo?, sus gustos, sus preferencias, su forma de ser... ¿de qué sirve tener una conversación si ya sabes lo que va a responder?

-Hola Francisco
-¿Qué tal, Juan?
-¿Dónde vas hoy?
-Voy al gimnasio...
-No, si ya lo sabía...
-¿Y tú dónde vas?
-Voy a la playa...
-No, si ya lo sabía...
-¿Qué tal tu mujer?
-Pues... engordando...
-No, si ya lo sabía...

Un puñetazo es soltado al fin por uno de los dos y se termina esta sarcástica y sinsentido conversación...

Nota: 6,25

Los vengadores - The avengers



Sinopsis:

Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel "Los Vengadores", el legendario grupo de superhéroes formado por, entre otros, Ironman, Hulk, Thor y Capitán América.

Crítica:

Los vengadores (AKA Los que tienen superpoderes)


Una grata sorpresa. "Los vengadores" es una película claramente dedicada al público juvenil (como yo), mucha acción, humor absurdo y estúpido (aunque a veces sorprende con un toque cínico o inteligente), una chica buenorra con un traje bien ajustadito (y con la cremallera a medio subir, que no se tape todo, desde luego).

Sin embargo lo que han hecho (no sé si directamente pretendía ser así, o ha sido por recortes por voluntad propia) es demasiado poco explícita, no me malinterpretéis, no busco gore en una película, pero sí busco que sea "realista" (al menos en cierta medida), un adjetivo que no se puede aplicar en una película como "Los vengadores", pero eso sí, ponen gore robótico a más no poder.

El reparto vale la pena, sin duda, las actuaciones tampoco son demasiado lujosas, pero pasan, el personaje que más gusta es (obviamente) Iron Man (o Robert Downey Jr.) un famoso, rico, playboy y licántropo americano, básicamente porque es el principal humorista de la película, realmente te hace reír en más de una ocasión.

En definitiva, una película agradable, para ver con los amigos en el cine con palomitas y un refresco (de tamaño grande, a poder ser) y simplemente, disfruta el entretenimiento que te proporciona. Por cierto, también me sorprendió mucho la aparición de Cobie Smulders (Como conocí a vuestra madre) en una película como esta. A pasar un buen rato.

Nota: 7


12 oct. 2012

Medianoche en el jardín del bien y el mal - Midnight in the garden of good and evil



Sinopsis:

Un joven escritor de Nueva York es enviado a la sureña localidad de Savannah para informar sobre la prestigiosa fiesta de Navidad de un adinerado y excéntrico personaje local llamado Jim Williams. Cuando éste se ve implicado en un turbio caso de asesinato, entonces el escritor decide investigar por su cuenta lo ocurrido, lo que le permitirá conocer a fondo el ambiente y los estrafalarios personajes del lugar.

Crítica:

¡Clint, te han robado la identidad!

Ni de lejos parece una película de Clint Eastwood, y no lo digo en un mal sentido, es una sorpresa en toda regla, nunca pensé que Eastwood fuera capaz de sacrificar su personaje de tipo duro para crear una película tan original y en cierto modo, abstracta como esta. Es muy poco decir que la película trate de un periodista al que le envían para hacer un reportaje de una fiesta, pero que termina por investigar un asesinato, eso convierte a la película en un thriller pasable y sin pretensiones a más, ¿o es que acaso no es lo que piensas al leer un argumento así?

No os confundáis, "Medianoche en el jardín del bien y el mal" no es algo a lo que se pueda rebajar tanto, va más allá. Actuaciones de lujo de actores de lujo (sobretodo de Kevin Spacey, uno de mis actores favoritos, si no es mi favorito). El guión sin duda es de lo más original, con momentos estrafalarios que rozan lo bizarro, con varios toques de humor para alegrar el ambiente, que generalmente provienen de la drag-queen Lady Chablis.

En definitiva, una propuesta especial del viejo Clint, que si no supieras que la película es suya no lo dirías nunca y de la que podrás disfrutar sea como entretenimiento o como duda existencial.

Nota: 7,75


En el nombre del padre - In the name of the father



Sinopsis:

Belfast, años 70. Gerry (Day-Lewis) es un gamberro que no hace nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe (Postlethwaite), un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre lo manda a Inglaterra. Una vez allí, por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford". También su padre es arrestado y encarcelado. En prisión Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa (Thompson), Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente de Irlanda.

Crítica:

En el nombre del cine...

...te agradezco tu realismo
...te agradezco tu guión
...te agradezco tu sensibilidad
...te agradezco tu dramatismo
...te agradezco tus actuaciones
...te agradezco tu pasión por la verdad
...te agradezco tu entretenimiento
...te agradezco tu forma de concienciar
...te agradezco tu comienzo
...te agradezco tu ansia por la justicia
...te agradezco tu existencia.

Nota: 8,25

11 oct. 2012

Two lovers



Sinopsis:

Leonard (Joaquin Phoenix) es un joven psicológicamente inestable que intenta recuperarse de su última crisis bajo la atenta mirada de sus padres. Inesperadamente entran en su vida dos mujeres: la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre, y Michelle (Gwyneth Paltrow), una misteriosa vecina que parece no encajar en un barrio tan anodino.

Crítica:

Búscate una novia para poder serle infiel

Faltan dos minutos para que se termine la película, mi corazón late con mucha fuerza, mis ojos se humedecen, mi cerebro me dicen que estoy viendo belleza, yo sé que esto no es normal, sé que algo me pasa. Se termina la película, sigo sentado, mirando la pantalla fijamente, con deseos de quedarme viendo los créditos finales que son cortados nada más empezar para ahorrar tiempo de espera para el siguiente programa, me siento desilusionado, quería tener una excusa para seguir escuchando la música, fingiendo que leo los créditos para poder reflexionar, no veo otra que cerrar la tele. Algo sigue dentro de mí, me recorre un escalofrío... "Two Lovers". Me pregunto que van a significar a partir de ahora estas dos palabras para mí... No estoy seguro de lo que pienso, me siento confuso, asustado por la idea de como puede influir en mí algo como esto. Sigo reflexionando, pensando, ¿qué diablos puedo hacer?, estoy confuso, ¿voy a FA?, si lo hago, ¿que nota voy a ponerle?, no tengo respuesta para tal pregunta, ¿qué demonios acabo de ver?, todo... nada... Me pregunto por qué diablos estoy escribiendo una crítica de una película que acabo de ver, hacía tiempo que no lo hacía, ¿por qué?, esa pregunta sigue en mi cabeza martilleándome, ¿por qué hay una calificación de un 9 encima de lo que escribo?, ¿durará mucho ese número, o bajará en picado en cuanto me entere de que demonios estoy haciendo?, no lo sé, tal vez nunca lo sepa, intentaré ignorar esta película para no tener que recordar que solo mi humanidad me pidió que le pusiera esta nota y caí rendido ante ella... ¿Es posible que algo te afecte sin ser consciente de lo que acabas de ver, de lo que acabas de interpretar?, está claro que sí, no entiendo el por qué, sin embargo es obvio que es así, no hay respuesta correcta, y tal vez nunca la habrá...

Nota: 9

Blade runner



Sinopsis:

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". 

Crítica:

Blade Runner, el orgullo de una nación

"Blade Runner" es sin duda una de las más famosas películas en el séptimo arte, obviamente hay sus razones para que sea tan alabada como lo es: sus efectos especiales, su innovadora escenificación, sus modernos efectos de sonido, su sórdida puesta en escena...

Sin embargo, el problema que hay en esta película es precisamente que a pasado a ser una joya de culto superficial, al igual que "Alien" (aunque "Alien" sea muy inferior a esta) ya que poca gente ha sabido apreciar lo que tiene esta película fuera de aspectos técnicos (me incluyo en este gran grupo), es más, la gente se dedica a verla y a alabarla por el único y simple hecho de saber que es una obra maestra y de que eso es lo que deben hacer, alabarla. No digo que la gente no sea culta, ni que sea ingenua, sino que se deja llevar por el ímpetu que provoca haber visto una película de este calibre.

Por ejemplo, ayer vi "Senderos de gloria" de Stanley Kubrick y me gustó mucho, más que esta, ¿me hubiera gustado tanto si no tuviera un 8,5 y tuviera calificación de obra maestra?, sinceramente, lo dudo, ¿por qué?, pues porque no habría sabido apreciar todas las cualidades de la película, solo las pude apreciar por que los críticos ya me dejaron previamente una lista con cada una de sus cualidades, por lo que el mérito de que me gustara no fue mío.

Muchos que leáis esta crítica no entenderéis ni lo que he querido decir ni si me ha gustado o no la película, aunque ni yo estoy seguro de conocer esa respuesta, lo que he querido decir en términos flojos y muy abreviados, es que no nos creemos nuestra propia opinión, no tenemos un propio sentido de la opinión, no tenemos personalidad.

Espero que no os lo hayáis tomado como un insulto, solo intento ser realista aunque ni yo ni nadie quiera serlo. 

Nota: 7,25

Con faldas y a lo loco - Some like it hot



Sinopsis:

Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.

Crítica:

Monroe y su club de fans

Wilder, un maestro de los maestros, que consiguió en una sola semana deleitarme con joyas como "El crepúsculo de los dioses", "Perdición", "El apartamento" o "Testigo de cargo" no logró decepcionarme tampoco con la considerada la mejor comedia de todos los tiempos por el AFI (American Film Institute). Gracias sobretodo a esta película Jack Lemmon ha empezado a despertarme una enorme simpatía, en la que nos demostró su enorme talento como comediante al igual que lo hizo en la célebre "El apartamento". También Monroe y Curtis demostraron su enorme talento (o se podría decir casi "sus enormes talentos" en el caso de Marilyn).

Cada situación que se presenta en esta película es realmente despampanante, su desarrollo y su solución, siempre tomadas con sentido del humor no te dejarán parar de reír. El guión es realmente magistral, tomando en cuenta la famosa y mítica escena final, que despertó especial "curiosidad" por su original frase final "Nadie es perfecto". Esta es una película que nadie se puede perder, que todo el mundo debería ver, de la que todo el mundo debería reírse. Si aún no la has visto, no se a que esperas, te aseguro que Billy Wilder no te decepcionará en esta alocada comedia. Extraordinaria.

Nota: 8,5

Senderos de gloria - Paths of glory



Sinopsis:

En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau. El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados.

Crítica:

Senderos de lealtad

Me alegro mucho de que esta película esté considerada una obra maestra, de veras, me tranquiliza saber que aún somos humanos y que aún tenemos sentimientos, me alegro de que valoren los valores (perdón por la repetición) en el mundo del cine aunque no sea ese su principal fin. Habiendo visto esta película y la anterior del maestro Kubrick (Atraco perfecto) ya soy capaz de designar a este famoso y polémico director de que no tiene la necesidad de ser polémico y explícito a la hora de crear arte, aunque, si me permitís citar la famosa y (también) polémica frase "el fin justifique los medios" (como es el caso de La naranja mecánica, o La chaqueta metálica, que no he visto).

Principalmente esta película declarada anti-belicista propone una ración sana ración de odio y compasión (formados por la empatía) a varios de los personajes de la película. En mi opinión su escena final realmente fulminadora en cuanto al ser humano se refiere torturando con el valor de la igualdad en su máximo esplendor. Agradezco mucho que la tuviera en el cajón de las películas, esperando a que la viera para deleitarme con ella. Es emocionante como una persona sabe plasmar diversos sentimientos (muchos de los cuales opuestos). Sencillamente, si eres humano, tienes que verla. Una obra maestra.

Nota: 8,75

La vida de David Gale - The life of David Gale



Sinopsis:

La vida de David Gale (Spacey), profesor universitario y activista contra la pena de muerte, da un vuelco inesperado cuando es acusado y condenado por la violación y muerte de su colega, la activista Constance Harraway (Linney). A sólo tres días de su ejecución, Gale acepta conceder una entrevista exclusiva a una joven y ambiciosa reportera (Winslet). 

Crítica:

La paradoja de un ¿asesino?

Personalmente, a mí me ha encantado. Pero bueno, al fin y al cabo, si los críticos dicen que se queda en el intento de emocionar y de profundizar pero no se consigue nada, ¿será cierto no?

Al principio me parecía algo forzado el intento de fundir drama emotivo con thriller de suspense, pero al final me he olvidado de eso con su sorprendente (tal vez no cuando quedan diez minutos, pero al principio no te lo esperas) y emotivo final (al menos a mí me lo ha parecido). Aunque es posible que no hiciera falta la "preparación" para el final, pero sin embargo me ha encantado.

Sinceramente, es la primera película que siempre andaban diciendo que es una película de final, pero que con "final" no se referían a "vuelta de tuerca" (al menos no en su amplio sentido), sino a inesperado desde el principio de la película y final trágico al cien por cien.

Lo cierto es que he estado al borde del llanto, y hasta ahora nunca me ha caído ninguna lágrima viendo una película (aunque eso no significa que no me haya emocionado).

Pero, al fin y al cabo soy un adolescente y en teoría soy muy accesible y fácilmente manipulable ¿no?

Nota: 9,25

10 oct. 2012

Destino final - Final destination



Sinopsis:

Un joven estudiante tiene una premonición al subirse al avión en el que se dispone a ir a París con sus compañeros. Presintiendo que algo grave va a pasar, él y sus amigos desembarcan antes del despegue. Efectivamente, el avión sufre un trágico accidente, y los jóvenes piensan que se han librado de una muerte segura gracias a la premonición de su amigo. Pero el destino no ha sido vencido todavía...

Crítica:

Hablemos de cine


No sé si ser directo al criticar esta película o irme por las ramas tal vez, pero como no tengo mucho tiempo voy a ser directo. Esta película (desde un punto de vista técnico objetivo y cinematográfico) es un bodrio, una basura, una mierda, de buena no tiene nada, no entiendo los comentarios de los críticos que dicen que es un atractivo debut y que es muy convincente, con todos mis respetos, Augusto M.Torres y Fernando Morales, no sé como podéis tener el título de "críticos", de crítico tiene más mi perro, chavales, dedicaos al parchís. Menos argumento la película no puede tener (jóvenes que van muriendo uno a uno, ¡y con gore incluido! ¡qué novedad!) y para rematarlo lo que hacen es intentar introducir un punto filosófico acerca de la muerte, ¿el plan de la muerte? por favor, a la gente con el gore le basta.

En un principio le puse un 5 a la película, por el entretenimiento dado, porque al fin y al cabo yo también soy un adolescente y quise luchar contra mis instintos de madurez y de crítica cinematográfica, sin embargo no lo he podido soportar, le he bajado al 2, aunque realmente le pondría un uno, no sé por qué razón no lo hago, posiblemente por su nota y las notas de mis "almas gemelas", sé que no deberían afectarme, pero nadie es perfecto; realmente es posiblemente la peor película que he visto en mi vida, es entretenida, sí, pero cualquier cosa puede ser entretenida, eso no puede con mi nota, ¿que me mataréis a negativos?, pues sí, ¿y qué?, si me importara obviamente no haría una crítica así de acerca de tal pésima película, me importa una mierda, no se debería puntuar por la nota sino por la calidad y la utilidad de la crítica, en todo caso considero a esta película de culto, una película tan mala tendría que ser perpetuada.

Vamos, que si tienes entre 10 y 20 años, puedes verla con tus amigos para pasar un buen rato (aunque si tienes 10 años mejor vigila que no te pillen tus padres porque más gore no puede ser), pero esta película nunca podrá esconder lo que es en realidad: Una vergüenza.

Nota: 2,5

Infiltrados - The departed



Sinopsis:

El Departamento de Policía de Massachussets se enfrenta a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia consiste en acabar desde dentro con el poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson). El encargado de infiltrarse en la banda es un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio). Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría y ocupa un puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, grupo de élite cuya misión también es acabar con Costello. Lo que sus superiores ignoran es que Colin trabaja para él.

Crítica:

Martin Scorsese, un director


Tengo que reconocer que, aunque no este orgulloso de ello, esta es la primera película que he visto del mítico Scorsese. Como no he visto la película original, no puedo opinar acerca de si es un buen remake, sin embargo si puedo opinar acerca de si es una buena película, y eso es lo que voy a hacer.

En mi opinión, "Infiltrados" es una verdadera joya de la acción y el suspense, un perfecto thriller algo enrevesado pero sin llegar a pasarse de complicado. Me gustaría destacar las enormes actuaciones de los también enormes actores que forman el increíble reparto de "Infiltrados" (Leonardo DiCaprio, Matt Damon y el mítico Jack Nicholson). A pesar de su larga duración no se te hace nada pesada. Otro elemento que me ha encantado es la música rockera que acompaña a algunas escenas. "Infiltrados" es una película que se permite el lujo de ser todo lo explícita que se le permite ser, no se corta con la violencia, sin embargo sabe cuando parar y se queda justo antes del apartado "bestia o gore".

No niego en absoluto que si esta película no fuera de Scorsese no habría gozado de este éxito y posiblemente tampoco de estas jugosas críticas, sin embargo sí que estoy seguro que mi opinión no hubiera cambiado (aunque posiblemente entonces no la habría visto).

En definitiva, un thriller de lo más entretenido, inteligente y atractivo que tiene que verse sí o sí.

Nota: 9

8 oct. 2012

La lista de Schindler - Schindler's List



Sinopsis:

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

Crítica:

Esta película es el bien absoluto


-¿Qué vais a ver, papá?
-La lista de Schindler, hijo.
-¿Y qué película es esa?
-Una que dicen que es muy buena, hijo.
-¿Y puedo verla?
-No, hijo.
-¿Por qué no, papá?
-Porque es basada en hechos reales y es muy dura, hijo.
-Pero yo ya soy muy grande, ya puedo verla papá.
-Lo siento hijo, cuando seas mayor ya la veras...

Y ahí estaba yo, mirando por la rejilla de la puerta a ver que podía ver, no podía distinguir nada, únicamente veía que era en blanco y negro, viendo que no tenía oportunidad de verla me fui a la cama a dormir mientras mis padres y mis hermanos contemplaban la belleza de la cruda realidad pasada en formato de ficción, ahora ya puedo entender el por qué no dejaron ver esa película esa noche, ahora sí lo entiendo...

Después de esa noche jamás volví a pensar en aquella película, que era completamente ajena a mí y me era realmente indiferente, sin embargo un día me la encontré dentro de un pequeño armario, la cogí y me acordé de la noche en la que la vio mi familia y me acordé de la noche en la que ignorando su calidad me fui a la cama sin volver a intentar (aunque seguramente en vano) a ver la película, mire la contraportada: duración aprox. 187 (lo que no era un punto a su favor, sinceramente), no recomendada a menores de 13 años... Entonces algo se encendió dentro de mí, la curiosidad y el morbo de poder ver una película que años atrás me prohibieron su visión pudieron conmigo y fui corriendo a enseñárselo a mi padre, orgulloso de tener la edad suficiente de verla, entonces aceptó mi petición y decidió que ya "grande" y ya podía verla, una pizca de felicidad pasó fugazmente cerca de mí...

Sin embargo, días después de saber que tenía la oportunidad de verla, volví a olvidarme de ella, y volví a dejar correr la visión de una obra de culto (que entonces no sabía que lo era), pero otro día vi la oportunidad, la vi en clase, por partes y además los primeros 40 minutos los vi en versión original subtitulada en inglés (el resto lo vi subtitulado en español), sin embargo ninguno de estos elementos hicieron que aborreciera la película, ni su guión, ni sus actores, ni su fotografía en blanco y negro, nada, entonces ya sabía que era una de las mejores películas de la historia, realmente me sentí tan orgulloso como el día en que me la permitieran ver sin yo aprovecharlo...

Aquí están los resultados, un 9 y vuelvo a sentirme orgulloso de haberla visto, de haberla disfrutado, de haber realizado mi olvidadizo sueño de poder verla...

Esta película es el bien absoluto.

Nota: 8,75

El perfecto anfitrión - The perfect host



Sinopsis:

Basada en un corto del mismo autor. Después de atracar un banco, la cara de John Taylor aparece en los noticiarios locales, así que debe esconderse durante algún tiempo. En un barrio acomodado de Los Ángeles tiene la oportunidad de hacerse pasar por el amigo de una amiga de Warnick Wilson, el perfecto anfitrión. Cuando las horas transcurren y el vino fluye sin parar, Wilson descubrirá que las apariencias engañan.

Crítica:

Cuando te enteras de que estás como una cabra


Una auténtica aberración de película, no porque sea mala, es más, en mi opinión se merece una alabanza, sin embargo es la película más macabra, bizarra, psicodélica, retorcida y llena de humor (negrísimo) que he visto en mi vida, para pasar un divertidísimo rato (si eres algo retorcido) y si no lo eres mírala para pasar el peor rato de tu vida, realmente atrevida, realmente entretenida.

Realmente "El perfecto anfitrión" es algo muy extraño, es posiblemente la película psicológica mente repulsiva (aunque en el buen sentido, si es que existe) que he visto en mi vida, la actuación de David Hyde Pierce es magnífica, el humor negro, negrísimo en este caso encaja perfectamente, realmente hay momentos de 10, pero al final termina por tambalearse un poco, pero tampoco se descarrila, un 8 bien merecido, os la recomiendo para pasar un rato de lo más oscuramente divertido.

En cualquier caso os recomiendo que la veáis, en mi opinión se tiene que diversificar un poco las películas que ves (algo que realmente yo casi no hago) y esta es una buena película para saber si estás loco de remate. Digamos que los "primeros" 70 minutos son de comedia super negra/thriller macabro, y lo restante se transforma en thriller simplemente. Es posible que no os guste nada, pero hay que probar de todos los platos en este enorme buffet libre que es el cine (es que estoy inspirado).

PD: Menuda actuación de David Hyde Pierce.

Nota: 7,5


4 oct. 2012

Ciudadano Kane - Citizen Kane



Sinopsis:

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.

Crítica:

Blanco y negro: El negro


En mi opinión, hay dos películas que considero "blanco y negro", "Casablanca" representa al blanco, mientras que "Ciudadano Kane" representa el negro, y ahora voy a concentrarme en el negro.

Al principio tenía miedo de ver "Ciudadano Kane", tenía miedo de ser demasiado poco purista para poder apreciarla, sin embargo me quité todo el temor de encima, cerré los ojos y la puse. Que sorpresa me llevé. Yo esperaba encontrarme algo que fuera de calidad, sin embargo aburrido para un chiquillo de 15 años enamorado del cine, pero viendo la película recobré mi fe en el séptimo arte y me concedió no que solamente no bostezara, no, mucho más que eso, le permitió a un chiquillo de 15 años ser feliz por haber podido apreciar la belleza de "Ciudadano Kane". Se hace obvio que no la he podido apreciar al cien por cien, sin embargo me atrevo a decir que sí lo hice al ochenta por ciento. Al menos he podido comprender el por qué es reconocida como la mejor película de la historia del cine. Su fotografía, tan oscura, tan natural, tan realista, realmente me apasiona, aquí está una de las razones por las cuales la considero "El negro", por su fotografía, prácticamente hecha a base de negro y gris oscuro únicamente. Otro elemento clave, sin duda, y el que más me gustó, el guión, ingenioso, atrapante, atrevido e incluso divertido en alguna ocasión. Una gran película con un final que nadie podrá resistir que le inunde la belleza del fenómeno que es vivir.

Rosebud.

Nota: 8